IGNACIO TRELIS EN LA "CASA DEL PAVO"

Increible pero cierto. Trelis vino a visitarnos. Mañana memorable. Después de un cálida tertulia en torno a la pintura decimonónica (inexcusable, somos todos admiradores de Fortuny y las muy ricas piezas que el XIX levantino nos legó) llegó la sorpresa. El maestro se quitó su chaqueta y nos pidió útiles para pintar. ¡Igancio se puso a pintar delante de todos!. La clase duró como hora y media. Hablamos de cálidos y fríos, de sombras que el blanco aventa, de pinceles, de color, de este sublime padecimiento que a todos nos aqueja: el mundo de la pintura y sus conjuntos que es otro mundo y que cuando hiere, llena toda una vida.

Gracias otra vez, amigo. Lo que nos ofreciste ayer no tiene precio.

Aquí dejamos un par de fotos del evento y el resultado final.

SOLE

Y Sole se atrevió con el volumen.

Como quiera que la pieza es pequeña no hicimos ningún entramado. Su venus, sacada de apuntes a bolígrafo de perfiles, frontal y espalda queremos vaciarla en bronce, pero no sé si en Alcoy queda alguna fundición o, de quedar, si se hará cargo de encargo tan pequeño. Tiempo al tiempo.

En cuanto al pastel, volvimos a mirar hacia Santamans, el gran maestro. Queríamos con él armonizar fondo y forma como si sólo mediara el aire en sus transiciones y creo que fue nuestro aire y el de Santamans el que Sole sacó de sus dedos. El natural es el gran maestro, pero grandes maestros son los que magistralmente interpretaron el natural y nos ayudan todos los días.

Enhorabuena, Sole. Entender concepto tan abstracto como pintar el aire es complicado, lo sabemos. Tu lo entendiste a la primera.

TIEMPO Y SILENCIO (LOLA)

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Son dulces los momentos donde todo se amasa como un pan que pregona su masa buena a voz en grito, gritos llenos de silencio y tiempo.

De cómo pueden hornearse las mañanas con un violeta de marte entre manos sabias.

Tiempo y silencio.

Lástima que ya esté dicho …pero, tiempo y silencio…

Suben sigilosos por las paredes los raptos de genialidad, la artesanía que se torna mirada rota, una triste fotografía, manos que amasan la delicadeza, el estupor, la descolgadura de sentirse colgado a lomos de una madre y la mirada que tanto dice, recita, reprocha, ahuyenta. La mirada perfecta de un niño que alguien inmortalizó con una cámara y que otro reconstruyó con sus solos diez dedos.

Momentos que este niño jamás podrá contar bajo la húmeda sombra del brillo de sus ojos,
amarillo Nápoles y tiempo.... y silencio.

Ese niño y su mirada de selva y sol nunca sabrán que alguien acarició sus ojos durante meses con sus dedos manchados de pastel, ternura, silencio y tiempo.

Felicidades, Lola.

Vivimos todas tus mañanas y las del niño que renacía bajo tus manos.

La chica de los viernes (SILVIA)

Porque son los viernes cuando aparece, todos los viernes, más tarde o más temprano Silvia aparece y trae olor de viernes e ilusiones de viernes y atardeceres de viernes, propicios todos a la tertulia en sosiego, y es viernes, o nos damos cuenta de que es viernes cuando aparece Silvia. Creo que a nadie se le ha ocurrido llamarla “Viernes” porque eso ya está inventado, pero podría pasar. Es su día libre y nos lo dedica o se lo dedicamos o nos lo dedicamos. Es el caso, que Viernes-Silvia, infatigable conversadora, entrañable contadora de cosas, vidas, anécdotas, está a punto de terminar su marina.
En principio pretendíamos, como casi siempre, que una buena dibujante como es ella, soltara la mano a espatulazo limpio sobre una base de dibujo certeramente asentada. Síntesis y fogonazos de color y de luz. Todo se andará. Hoy, esta mañana, hemos hecho una paleta de color, verdes que parten de ocres, ocres y verdes que se “calientan” con un puntito de rojo de cadmio e intentamos tocar lo ya hecho sutilmente, como se acaricia, para ir dando por terminado el trabajo.
Aquí os dejamos a Silvia y a todos los matices que de su mano salieron. Viernes a viernes,

claro.

Nuevo curso

Ya estamos aquí. Un nuevo curso con nuevas caras, nuevas espectativas, nuevas fundadas ilusiones (no nos cabe duda). Ampliamos las actividades, tenemos proyectos, ideas, recursos para desmenuzar, para sacarle todo el zumo. Tiempo al tiempo. Ya os iremos contando.
Pretendemos crear un espacio abierto a la CULTURA en todas sus facetas donde todo tipo de iniciativa tenga cabida: música, litertura, talleres de teatro, de declamación, exposiciones...
El lugar da para todo ésto y más.
Bienvenidos.

Arriba os dejamos un retrato del Maestro Fernando Cabrera. Fue el artífice y el primero en disfrutar de un sueño, éste que traemos entre manos y que ahora, cien años después, gustosamente os ofrecemos.

Saludos, amigos.

M. Carmen Peidro.

M. Carmen Peidro viene dispuesta a romper momentáneamente con el bodegón y con el paisaje. Tiene ganas de desentrañarle el sentido y las proporciones a la figura humana. Doy fe de que el bodegón lo borda y con él, sus pliegues y repliegues; tiene paciencia para regalar.

Empezamos con el gran maestro,Fortuny. Un efebo musculoso y un pífano preadolescente, orlados ambos con la magia negra de las sombras que sólo el catalán atesoraba, nos sirven para empezar a darle forma a esta nueva faceta. Este es el resultado de seis o siete sesiones.

Empezamos por buscar el movimiento. Todas las imágenes tienen movimiento que se ha de solucionar con dos o tres lineas. Es importante captar el movimiento, cimiento del dibujo. Luego las proporciones, las distancias, los silencios entre el fondo y la forma que también es dibujo, la valoración, las suavidades, las durezas, el cotidiano deambular entre estos ejercicios y el gris plomo del lapicero y M. Carmen Peidro que, de vez en cuando alza la vista de su dibujo y sonríe no sin cierta complacencia. No es para menos.

Vermeer de Delft en el estudio

Una copia de Vermeer traspapelada. Nos olvidamos en su día de este pastel. Lola tardó un par de semanas en darle feliz término y este es el resultado. Creemos que está muy conseguida la luz fría, casi fotográfica, luz azul de los charcos de mediodías otoñales.
La foto (obra en sí y obra de la propia Lola que nos la envía por e-mail) tiene su punto. Fijaos qué forma tan interesante de acoplarse, casi confundirse el pastel con el resto del estudio. Todo el conjunto parece un cuadro, sin solución de continuidad. Al fondo, a la izquierda, la lámina original que delata la limpia mirada de alguien que se desvive por lo que hace. Nos encantan estas mañanas en el obrador de los sueños. A Lola, la que más, no nos cabe duda.

TANIA

Llega al estudio a las siete de la tarde. Monta su espetera que nutre de óleo, aguarrás, paleta caótica de colores semisecos (mal de muchos), trapos, espátulas (que las odia a muerte, dicho sea de paso) y vive sus dos horas de pintura con encono, casi avariciosamente. Tania jamás pierde el tiempo, no vuelve la vista, no se da tregua, es reconcentrada y de pocas palabras. Tania sale de la fábrica. Sus buenas ocho horas de trabajo pesado no se las quita nadie. No se va a casa, no queda con amigas, no va al cine, ni a dar de comer a las palomas. Tania se mete de cabeza y puntualmente en la Casa del Pavo, el lunes y el martes, y se va a las nueve con la misma puntualidad. Creo que tenemos un caso claro de una afición casi desmedida, de posesión brutal de la pintura y sus vapores.
Ahora a Tania le ha picado el gusanillo de la escultura. Empezamos por modelar con barro. De momento, lo que lleva entre manos, es fruto de una sola sesión. Ya publicaremos la obra concluida. Tania vendrá esta tarde, sobre las siete y se irá, sobre las nueve, pensando, sintiendo que ha modelado en barro dos horas de su vida.

Bea y las micromagnitudes

Lo que más no seduce de Bea es que sonríe ante su miedo escénico. Creemos que Bea le tiene pánico a la hoja en blanco, o en sepia, o en ocre... Horror vacui, lo llamaban. Miedo al vacío, pero Bea sonríe, Bea es una sonrisa peremne desde que entra en el estudio, mediada la mañana y con el sol en la punta de espada de las claraboyas.

Su último trabajo queda pormenorizado aquí, a la izquierda. Fijaos en el primer boceto. Bea empieza los dibujos con la calculadora en la mano. Puede tirarse una mañana o mañana y media haciendo cálculos. Bea necesita pormenorizarlo todo, empezar con sus cuarteles de invierno bien asentados. Creemos que no tendría precio para dirigir una batalla y eso es lo que más nos preocupa, porque, de momento, Bea hace de sus dibujos una fiera labor de estratega y nos empeñamos en que disfrute desde el principio. Le pasa un poco como a Lola. Aún no han llegado a ver el ángel del mediodía que vive en sus manos, el dulce eslabón perdido que anida entre el fondo y la forma, la delicia de romper una mirada con un sólo gesto de sus dedos. Aquí tenéis su último trabajo. Sois muy quién para juzgarlo. Está claro (y aquí está la muestra) que compensa el es fuerzo. Sólo le queda empezar a dar mandobles a diestro y siniestro con el violeta de marte, que tanta gracia le hace.

Hoy, Lola y Bea han hecho una doméstica carta de colores sobre un folio. El color y su referencia, para comprar sin miedo a repetirse. Nos encantan estas mañanas, estas micromagnitudes. Nos encanta desentrañarle todo el sentido, toda la sensibilidad a estas personas tan queridas que, poco a poco, van haciendo posible el milagro.

LOLA

Estos son algunos de los trabajos de Lola.

Ahora, en la actualidad, se pelea con su mejilla izquierda a golpe de paciencia y carboncillo. Dibuja su primer autorretrato.

Lola es paciente como el orvallo, paciente, constante y muy predispuesta a sacarle todo el jugo a los materiales.

En eso estamos. Lo que pretendemos es que Lola suelte la mano, confíe más en su intuición, y solucione cualquier dibujo en muy pocos trazos. Que sea capaz de ver el bosque entero antes que el árbol. Pero le cuesta. Lola es tan perfeccionista que todo lo pasa por el tamiz de las matemáticas, necesita verlo todo pormenorizadamente con visión microscópica. Lola, como véis, tiene sobradas dotes como para que empiece a disfrutar, desde el principio, destrozando la nada del papel en blanco a golpes secos, enérgicos. Tiene sobrada capacidad para crear mundos con dos garabatos. En eso estamos...

Tendréis, aquí, puntual noticia de sus hallazgos, que serán también los nuestros.

Nuestro estudio hace cien años

Este era nuestro estudio hace cien años. Nos encanta lo abigarrado de la decoración. No es muy buena la foto pero en el medio puede verse a nuestro Fernando Cabrera en pleno trabajo. F. Cabrera nació en Alcoy en 1866. Entre 19o8 y 1909, contruyó junto con su amigo el arquitecto Vicente Pascual Pastor la que hoy conocemos como la "Casa del Pavo". No lo tenemos muy claro pero todo hace sospechar que los motivos escultóricos de la casa son obra del propio Cabrera que también era un reputado escultor. El lagarto que publicamos en el anterior post es, posiblemente, obra suya, como lo es el tributo a Cervantes que se enseñorea altivo en la plaza del mismo nombre. ¡Raza de humanistas!.

Y aquí estamos, cien años después, con unas ganas tremendas de, cuando menos, intentar volver a aquellos fueros o inventarnos un retorno al humanismo, al oficio, a tocar todos los palos o que ellos nos toquen a nosotros.

Saludos, amigos, e insisto en la invitación. Estáis en vuestra casa.

A modo de presentación

Somos M. Carmen Carbonell y Carlos Merchán. Ambos pintores y profesores de arte y tenemos un proyecto. Ya sabemos que lo que a continuación se exponga sonará a tópico y utópico, pero correremos el riesgo. Nuestro proyecto y, no os riáis, consite en encontrar la fórmula para parar el tiempo. Eso es, nuestra ambición es detener el tiempo y sacarle jugo a las horas. Horas que, en los tiempos que corren, (malos para la lírica) se malvenden o malgastan, o se tiran o, simplemente, no existen.
Tenemos un estudio en Alcoy, donde la luz diáfana de la claraboyas predispone a todo tipo de platónico menester. Tenemos una academia-estudio en Alcoy, en la calle San Nicolás nº 15, lugar emblemático, en el corazón del modernismo alcoyano. Estudio que fue, a principio del siglo veinte, de una de las figuras más señeras del panorama artístico levantino del XIX-XX: el pintor Ferrán Cabrera, condiscípulo y amigo del gran Sorolla.
Fuel el pintor Cabrera uno de los ganadores de una beca para pintar y estudiar en Italia, con lo que , no nos extrañaría, pasaría sus buenas veladas con otro genio del diecinuve: el gran maestro de la luz, Marià Fortuny, con el que seguramente templara la mano sobre todo en el dificil equilibrio entre el agua y el pigmento: la acuarela.
Este blog que ahora abrimos irá destinado a la narración exhaustiva de nuestra experiencia en este mundo de la enseñanza. Cada poco tiempo os comentaremos el día a día de nuestra labor en nuestro estudio, publicaremos nuestros trabajos y comentaremos cuáles han sido las inquietudes que albergamos, el desarrollo de nuestras tertulias, el paso a paso de nuestros cuadros.
Estáis todos invitados. Ahí arriba tenéis el llamador. Sólo tenéis que accionarlo.